摘要:電影在創作過程中,角色的塑造是十分重要的,作為電影形式之一的動畫電影當然也不例外。動畫電影有著不輸真人電影的時長及故事復雜性,并且其中的人物及場景都是真實中不存在的虛擬設定,要想得到觀眾的認同感,首先必須要將角色塑造好,賦予角色人物明的人物性格特征,使之深入人心,給觀眾留下深刻的印象。對于商業動畫片而言,角色的塑造更是極其重要的。
關鍵詞:動畫電影;角色;《大圣歸來》
一、主要角色設定的重要性
就角色塑造來說,動畫電影與其他類型的電影相比較而言,角色的塑造對電影和劇本本身都具有巨大的影響力。在動畫電影中,只有樹立起鮮明的人物形象,才能夠得到大多數觀眾的認可,編劇或導演也才可以說是成功的。對于商業動畫電影而言,人物形象的塑造就顯得更為重要,電影本身的故事情節可能不能夠很好的轉化成其營銷產品,不過好的角色形象卻可以衍生出很多新的產品,這也是商業動畫電影的一個很好的盈利方式。
比如2015暑假檔上映的《大圣歸來》,這部動畫電影的題材來自于《西游記》,影片中既包含了我們中華民族獨特的歷史文化傳統,同時也提現了迪斯尼和日本動漫的風格。上映至第16天就居于內地動畫片票房榜首。成為年度最具現象級的文創產品之一。其故事情節非常簡單,但它的主要卡通形象的價值卻很高。開創了國產動漫電影的新時代,創造了口碑神話,國外的媒體也給予了很高的評價。
二、主要角色設定是塑造角色形象的基礎
電影角色的塑造要有一定的理論和現實依據為支撐,動畫電影角色的塑造主要以角色的設定作為依據。話句話說就是,一個動畫形象和人物首先是在劇本的創作過程中寫出來的,首先確定人物形象的大致輪廓,之后再進行加工,使角色形象不斷鮮明和突出。
《大圣歸來》最成功的一點是找回了民族個性,90年代以來,中國動畫電影漸漸喪失國內觀眾的喜愛,中國新一代的青少年、新一代的動漫愛好者們,接受的更多的是美國皮克斯、迪士尼動畫或日本動畫,呈現在中國動畫觀眾面前的都是外國的舶來品,丟了民族個性后,國產動畫電影在模仿的道路上越走越遠,受眾對象的年齡也呈現的越來越低齡化,能數的起來的,也只剩下了兩只熊和幾只羊。正如中國動畫電影專家趙貴勝所說的那樣:“像《喜洋洋與灰太狼》和《熊出沒》,其本質和美國的動畫片的套路非常相似。電影《大圣歸來》主打的是“大圣”。這個中國傳統的超級英雄,首先角色就是塑造起一個中國的超級英雄,大圣這個人物角色本身也具有東方的俠義精神,讓這個中國古老的英雄通過動畫的形式穿越到當下,從這個意義上講,《大圣歸來》在兼容故事情節的歡樂動人的同時,故事背后也呼喚著愛和勇敢。另一方面,《大圣歸來》的逆襲,在某種程度上也改變了業界對國產動畫片的受眾群體的低齡化,回歸了民族風格。
三、主要角色設定有利于劇本創作中角色定位的一致
對于一部完整的電影來說,主要角色都是貫穿于全劇的。在創作劇本的時候也要圍繞主要角色的定位和設定來進行,這樣更有利于電影角色的塑造。有時候所選取的故事情節不同,可能主要角色的形象也會有所出入,但大體上在性格特征要保持一致。
在劇本創作之前,對主要角色進行必要的設定可以避免角色定位的不一致。《大圣歸來》講述的故事發生在唐僧十世輪回中的一世,此時唐僧年齡尚小,俗名江流兒,在市井街頭玩耍打鬧;悟空還壓在五行山下,對如來又恨又怨,抱著能夠逃脫翻身的渺茫期望;世界演進到了唐都長安城時代,城頭常有山妖來襲,一個偶然機會,江流兒誤入五行山,解開了英雄符咒,開始一段奇異的冒險之旅。本故事里的孫悟空曾經大鬧天宮,被如來佛壓在五行山下四百多年,偶然因江流兒(小唐僧)解開鎮壓之印,逃出山洞,但是法力盡失,性格狂躁抑郁,看淡功與名,只想回花果山過平凡日子,又因報恩之心,勉強護送江流兒回長安,一路上不得不與山妖肉搏廝殺,狼狽不堪。后來悟空掙脫法印,喚醒金箍棒,痛扁眾妖,大圣歸來。《大圣歸來》里,齊天大圣孫悟空沒了法術,不會飛,不再火眼金睛,不再身如玄鐵,而是變成了一個八百年沒洗過澡的沒用的臭猴子,他被擊倒他無能為力,他羞憤他痛苦,當他沉入壓抑黑暗的海底深處,江流兒像一道光把他喚醒。還沒有變成唐僧的江流兒順流而下,天真勇敢,對世事好奇不肯好好念經。他沒有唐僧的無能懦弱,也沒有唐僧的迂腐偽善,唯一的相似之處可能就是電影致敬《大話西游》里的絮絮叨叨沒完沒了。
結語
看過《大圣歸來》的觀眾都會有一種意猶未盡的感覺,但是單純從技術上面來看,它已經值得我們為其貢獻票房,雖然在人物設計尤其是身形比例上面可以明顯的看出繼承自好萊塢動畫電影的特點,但是從整體上面來看,環境渲染方面都透露出很濃重的中國水墨風格。在動畫電影中,一個優秀的主要角色的設定,足夠影響到該電影的口碑與票房,也足夠鑒定這部電影是否是一部成功的電影。